La agrupación integrada por Edgar Guerra (Rocket desde ahora) ex integrante de TK se presenta por primera ves en nuestro país con esta nueva formación y cambiando totalmente el estilo que venia haciendo con su anterior formación, en este caso es una banda mas cruda y con sonido mas pesado aun que mantiene la línea romántica de TK, para mas detalle hablamos con el de su nuevo trabajo.

COMO NACE ALERTA ROCKET Y ¿POR QUE ESE NOMBRE?

ALERTA ROCKET NACE CUANDO ED ROCKET, EX INTEGRANTE DE LA BANDA TK, DECIDE FORMAR UNA NUEVA BANDA EN EL 2007. ASÍ CONOCE A SAM ROCKET (BATERÍA) CON QUIEN EMPIEZA A AUDICIONAR BAJISTAS Y GUITARRISTAS PARA LA BANDA. DE ESTAS AUDICIONES ENTRARÍAN A LA BANDA BENS ROCKET (BAJO) Y CHARLIE ROCKET (GUITARRA). EN EL 2008, SAM ROCKET DEJA LA BANDA PARA CONTINUAR CON SUS ESTUDIOS DE MÚSICA E INGRESA EN SU REEMPLAZO C' ROCKET.

EL NOMBRE NACIÓ EN LOS ENSAYOS. CUANDO TOCÁBAMOS NUESTROS TEMAS DECÍAMOS, NUESTRA MÚSICA PARECE UN COHETE Y, A LA MISMA VEZ, PENSÁBAMOS QUE LA GENTE DEBÍA ESTAR ALERTA DE LA MÚSICA QUE HACÍAMOS. FUE ASÍ QUE DECIDIMOS PONERLE ALERTA ROCKET.

2-¿QUE PASO CON TK?

LO QUE PASA CON MUCHAS BANDAS, CADA UNO QUERÍA EMBARCARSE EN SUS PROYECTOS Y ESO HIZO QUE LA BANDA CUMPLIERA SU CICLO.

3-DADO A QUE EN PERU EL ROCK AND ROLL NO ES MUY DIFUNDIDO ¿COMO TOMARON LOS MEDIOS DE COMUNICACION ESTE MATERIAL?

LOS MEDIOS EN PERÚ ESTUVIERON MUY PEGADOS CON LA CUMBIA Y MÚSICA FOLKLÓRICA, QUIENES TIENEN MUCHA DIFUSIÓN EN LOS MEDIOS.

AQUÍ EN PERÚ, EL ROCK N' ROLL NO ES TAN MASIVO; SIN EMBARGO, TIENE MUCHA LLEGADA AL PÚBLICO JOVEN.

EN NUESTRO CASO, AL PRINCIPIO COMO TODA BANDA NUEVA, FUE DIFÍCIL EL TEMA DE PROMOCIÓN, PERO POCO A POCO FUE TENIENDO MÁS CABIDA EN LOS MEDIOS HASTA LLEGAR EL SINGLE "BEIBY" A INGRESAR A LAS RADIOS MÁS IMPORTANTES DE PERÚ.

NOSOTROS NUNCA ESTUVIMOS ESPERANDO QUE NOS LLAMEN, SIEMPRE ESTUVIMOS TRABAJANDO INDEPENDIENTEMENTE.


4-BEIBY ES EL PRIMER CORTE DE DIFUSION ¿COMO FUE ELEGIDO COMO TAL Y DE QUE HABLA ESA CANCION?

ELEGIMOS BEIBY PORQUE ES UNA CANCIÓN QUE NOS GUSTA MUCHO Y MUESTRA UN MOMENTO DE LA BANDA. LA CANCIÓN HABLA DE LOS PROBLEMAS EN UNA RELACIÓN SENTIMENTAL CUANDO UNO NO SE PORTA BIEN, SE DA CUENTA QUE "BEIBY" ES EL AMOR DE TU VIDA E INTENTA RECUPERARLA.

5-¿PIENSAN EDITAR ESTE DISCO ACA EN EL PAIS?

QUISIÉRAMOS, PERO ES CADA VEZ MÁS LEJANO TAL COMO VA EL MERCADO Y ESTE NEGOCIO. AHORA NO ES RENTABLE PARA NADIE EDITAR DISCOS. LO QUE SÍ NOS INTERESA ES GIRAR POR TODOS LOS PAÍSES Y LUGARES DONDE PODAMOS.

6-¿DE QUE HABLA EL TEMA LET MY TRY?

AUNQUE NO PAREZCA, LET ME TRY ES UNA CANCIÓN CON UN CONTENIDO BASTANTE MELANCÓLICO. ES UNA CONTRADICCIÓN EN SÍ MISMA Y QUE A TODOS NOS PASA.

MUCHAS VECES UNO PELEA CON SU PAREJA Y NO QUIERE NI VERLA, PERO AL MISMO TIEMPO LA NECESITAS. EN EL CASO ESPECÍFICO DE LA CANCIÓN, DURANTE LOS VERSOS SE "LLORA" POR NO TENER AL AMOR DE TU VIDA CERCA Y SE "GRITA" A TODOS LOS VIENTOS LO BELLA E INCREÍBLE QUE ES; MIENTRAS QUE EN EL CORO SE SACA EN CARA TODO LO MALO QUE TE HA HECHO O TE HACE SENTIR.

EL CORO DICE:
YOU TURNED ME OFF ALL NIGHT
YOU TOOK ME INTO THE DARK
YOU MADE MI CRY SOMETIMES
YOU'VE BEEN ALWAYS HURTING MY HEART

(TÚ ME APAGASTE TODOS LOS DÍAS, TÚ ME ARRASTRASTE A LA OSCURIDAD, TÚ ME HICISTE LLORAR ALGUNAS VECES, TÚ SIEMPRE ME HACES DAÑO....)

7-EN ALGUNA OCACION ¿HICIERON TEMAS MAS DE TIPO CONTESTATARIAS?

ÉSTE ES NUESTRO PRIMER ÁLBUM Y AÚN NO ENTRAMOS EN ESOS TEMAS. NO SABEMOS SI LO HAREMOS EN ALGÚN MOMENTO, DEPENDERÁ EN QUÉ MOMENTO Y SITUACIÓN NOS ENCONTREMOS. NO LO DESCARTAMOS!

ANIMA TRIPLE se formó a comienzos del 2004 en Olivos, Provincia de Buenos Aires. En el año 2005 lanzan el EP “Caminos Invisibles” a través de la UMI presentándose en numerosos escenarios de Capital Federal, GBA y el Interior del País. A mediados del año 2007 lanzan su segundo material llamado “Nuberockinstante”.
El corte del disco, "El Giro" tuvo un clip que fue altamente rotado en los programas de videos de bandas independientes, especialmente en el ciclo En La Mira de Much Music, y cautivó por la aparición de una enigmática heladera Siam en los principales puntos de la ciudad. Este material contó con la colaboración de Joaquín Cambre (ganador de premios MTV por sus videos con Cerati, Miranda, Calle 13 y Julieta Venegas). También realizaron 4 clips del disco y una gira de verano por la costa.

1-¿Qué significa Anima Triple?

Después de 4 años de mucho trabajo (3 discos editados, 5 videos y más de 60 fechas) descubrimos el verdadero significado de Anima Triple: Emprendimiento/aprendizaje/aventura/ en donde, revelación mediante, nos damos cuenta que el mundo es música y que el rock es como el amor: desprolijo, adictivo, ruidoso, inmenso, excitante y sobre todo bello. Anima Triple es nuestra forma de celebración y agradecimiento. Si vamos al término técnico, que no es el más importante, es una distinción filosófica que hace Platón sobre el alma. Pero eso no le importa a casi nadie.

2-"¿Y qué si ya no podemos detenerlo?" es el leit motiv del primer corte del disco, Permiso. Tanto la frase como la canción: ¿Hablan del abuso de autoridad que mantiene el gobierno con la gente?

La frase no tiene un destinatario claro y tampoco hace mención a una sola situación. Lo cierto es que la letra del tema habla del mundo del rock, de sus personas y peripecias. Muchos lo podrán tomar como algo político, otros como algo vinculado al cambio constante de las personas y otros quien sabe. Ojala venga mucha gente a contarnos su visión de que significa el nombre del disco. Algo parecido nos pasó con la heladera en la tapa del disco anterior: todos tenían una versión diferente de que significaba, que simbolizaba y hasta que había dentro de ella. Siempre hacemos cosas que se completen con la mirada de los otros. Si se agotara todo en nosotros sería aburrido y corto.

3-¿Por qué razón eligieron esa frase como título del disco?

Porque creímos que no había persona que no pudiera sentirse tocada. Todos estamos frente a alguna situación que no podemos detener y que tenemos que aprender de una manera u otra a aceptarla y a hacer con eso algo mejor, algo superador. En nuestro caso, la música pero también podría abarcar lo político, lo ambiental, lo vinculado con las relaciones entre las personas y muchísimo más.

4-Volviendo a la frase que da título a su 3er material discográfico: ¿No crees que es lo que piensa el poder referente al tema Ley de Medios K y a su vez, no es lo mismo que se cuestiona la gente?

La pregunta que da nombre al disco es el punto de partida. Lo importante no es que ya no se pueda detenerlo sino que lo vital es que hacer con esa situación. La ley de Medios creo que va a traer muchas cosas buenas, entre ellas un espacio más amplio de difusión para la música nacional y otras formas de arte como el cine. También tendrá sus puntos oscuros como toda ley y por eso hay que interiorizarse en el tema. El discurso rockero de ir contra el poder es vetusto, antiguo. El rock tiene que posar su lupa en lo que el poder le hace a la gente y cómo modifica su vida. El rock, la música en general, tiene que hacer el universo más ancho y no creas más ghettos que lo único que hacen es enfrentar a unos con otros cuando todos disfrutamos de la música y hacemos de ella nuestro espacio de conexión, intimidad y reflexión.

5-¿Tienen una influencia beatle en lo musical y lo poético?

No creo que haya una influencia particular de los Beatles en nuestra música. Lo que sí se puede escuchar en nuestro nuevo disco, el cual presentaremos en La Trastienda el 4 de Noviembre a las 21hs, es una intención de llegar a más oídos. Hay una búsqueda más universal. Las 12 canciones que componen el disco + el cover de Seminare tienen ese perfil. Lo más beatlesco que tiene este disco es la experimentación de diferentes estilos, audios y un espíritu lúdico como el que podemos escuchar en discos como Revolver y Abbey Road especialmente.

6- Hamacas: es una canción evocativa?

Si, es un tema que habla de crecer y de ver como se alejan, paulatinamente, las imágenes de la niñez. La letra es sumamente fragmentaria y pasa por situaciones y emociones diferentes. Por momentos se debate entre la melancolía y la fatalidad y por momentos la esperanza y la belleza se adueñan del tema. Hay sentencias fuertes como “ No cargues nada más que tu corazón” y “Hamacas desacelerándose” que grafican con mucha precisión el espíritu del tema. La complejidad del tema es que habla de las dos orillas al mismo tiempo: la infancia y la vejez. Aquellos que compren el disco, disponible en todos los Musimundos del país, también podrán disfrutar del arreglo de cuerdas de Javier Weintraub (encargado de los violines de Catupecu Machu) que hace que este tema sea uno de los puntos fuertes del disco.

7-" El disco cierra con un tema llamado: Sobre Buenos Aires. ¿Qué es lo que quieren resaltar de esta ciudad?

El tema es uno de los más ricos del disco a nivel literario: hay referencias al tango, al sacrificio y la libertad. Buenos Aires es una ciudad sumamente intensa y que si uno no resiste con firmeza puede ser fuertemente sometido por su ritmo y sus demandas. La canción habla de un chico que acumula y acumula en su corazón el lamento de una ciudad hasta que en un momento su pecho no resiste más y se hace agua, se hace ángel. Esa es la lluvia de Buenos Aires que podemos escuchar en el tema que cierra el disco que también contó con la participación estelar de Javier Weintraub.